喷水、劈叉的土味街拍难道中国潮人就不配拥有好的街拍吗？2025年6月9日七七

　　不知何时起，艺人们在机场凹着完全不适合登机的造型街拍，而一线城市的市中心出现了大大小小“先锋网红”们的尬舞街拍视频，然后在看完这些之后，或许你会得出一个结论：

　　北京三里屯，杭州湖滨银泰，成都太古里，并称中国三大街拍圣地。想当初我在微博上看到各地区的街拍锦集时，小小的眼睛里装满了大大的问号。

　　要知道本人一向自觉品味高雅，向来对这些假模假式的街拍看不上眼。但没想到在对比完北京三里屯，杭州湖滨银泰，成都太古里的PK后，一切都变了。

　　老实说在看完这些街拍小视频后，有没有点被杨永信电击的感觉？当然有这种感觉的不止是我，B站，微博上的弹幕和留言都佐证了这心动时刻：

　　如何在互联网时代拍到一张走路都能收割上万点赞的“街拍”，被各大媒体疯传的街拍作品。这可能是每个街拍摄影师都想做的事情。

　　F：原本大学是主修视觉传达，毕业想投身杂志、媒体行业，误打误撞进了当时在全国范围内很火热的打算暂时成为街拍摄影师后来再转到平面设计的部门之类。结果接触久了对这个事情有热诚和继续探索的欲望，于是才把这个作为自己主要发展目标继而持续街拍。

　　F：被拍者的个人特质是自己首要的挑选标准，搭配在我看来是呈现个人特质的要素，通常一群人里面会挑选最喜欢的那个来拍摄，如果一群人都很有感觉的话会尝试捕捉那一群人的氛围、感觉。

　　F：我觉得那些街拍视频和我认为的街拍不是一回事，但他们有方法能够有吸引到这么多人这一点我觉得还是值得探讨的。事关有很多认为拍摄的很不错的街拍摄影师，他们的点赞、评论、转发数据都是很少的，有时会让我产生怀疑是不是大众就不需要这些好的街拍。或者应该这些博眼球的街拍视频找到一些是适合自己方法，使更多好的街拍摄影师的作品让更多人知道。

　　F：街拍是一种源于欧美国家的文化，最早是源于时尚杂志的需求，这些时尚杂志除了介绍各大T台的流行趋势，还要传递民间的时尚元素，于是，街拍应运而生。街拍对时尚承载、影响的意义深厚可想而知。中国的街拍发展时间约十余年，时间的长度和数量都相对外国少，但同样在记录城市时装周和日常人们穿搭。

　　C：高中时期开始特别爱看日本原宿的街拍，觉得那里的年轻人都很“奇异”，能穿各种自己想穿的东西，人人都不一样，不像我们每天被校服束缚；进入大学之后虽然国内有当时较为成熟的街拍机构“P1”，但总还是少了点什么，觉得国内应该也有很多穿得好看的人，只是群体偏小众，尚未被发掘，就决定自己来拍。

　　C：说实话从一开始到现在比较少关注摄影方面..... 虽然说是说街拍摄影师，但是街拍在我心里可能属于街头文化，摄影太大了，也更偏艺术创作一些。

　　C：最重要的元素是“自己喜欢”，如果是抓拍那就需要一些故事性，摆拍就是穿搭上的很细节但很有趣的点。

　　W：在人群里，你可以一眼看到的人就是我的选择。个人比较喜欢复古，因为经过时间的洗礼，还能留下来的东西大多都比较耐看。

　　W：其实国内国外都有拍得好的和一般的，不喜欢有些媒体一味地踩国内捧国外。有利可图的东西人们往往就会趋之若鹜和用力过猛。生活就是舞台，看了国内那些人的表演，会觉得有些流量明星们的演技其实也没有那么差，哈哈哈哈。

　　C：国外是Bill Cunningham，我手上还有关于他的纹身。国内是方进一，从我刚踏上这条路到现在都给了我很多帮助。

　　C：在中国街拍环境还是蛮恶劣的，很多人就觉得街拍就是很简单的随便拍拍。希望认真做街拍的同行们的努力都能被大家看到。也想过放弃，但是看过Bill的纪录片之后觉得没有什么理由让我不坚持做下去了。

　　A：国内有太多人抱着被拍的心态穿着一些爆款或者是某某同款去到一些场合等着被拍。希望大家懂得是人穿衣服，不是衣服穿人。

　　A：最初是因为觉得T台模特很美啊，想拍她们。方进一前辈让我对这个行业产生兴趣的。然后一个偶然的机会VOGUE ITALIA 的街拍摄影师 Pier 带我入行。到后来各个摄影师都会看一些，博采众长。

　　A：不太喜欢别人看我镜头，很多人一旦意识到有人在拍状态就变了。有时候人物、穿搭和环境的整体性也是我考量的。

　　A：时装周赶场会很累。拍摄也很依赖「手感」，有时候一天下来都没有一张满意的。但从没想过放弃。乐此不疲哈哈。

　　A：我觉得成为一名街拍摄影师的知识储备也很关键。很多人不知道自己拍的这件是什么，我觉得这样有点不专业。

　　高中就很喜欢在Hypebeast和Highsnobiety上看时装周街拍照片，觉得这些人穿的很帅的同时也让我对在镜头后面的摄影师产生了好奇，之后又看了一篇专门介绍穿的很帅的街拍摄影师们，想说我也喜欢穿搭为何不干脆尝试一下好了，来了米兰留学后就刚好趁着时装周开始了这个身份吧。

　　E：有三位，第一位Daniel Kim,他对我这个菜鸟的鼓励让我有勇气做这件事。第二位是Eva，她早期在highsnobiety上的照片启发了我对于街拍构图的概念，最后一位是Adam，他影响了我现在的拍摄风格和拍摄理念。

　　A：辛苦的应该就是时装周期间连轴转，不同城市不同地点的到处跑，有时候没有拍摄工作的时候旅费也是一大负担，但还是很享受的。但因为即将毕业，是否留在欧洲也是困扰我三年的问题，米兰有高昂的税费，但回国我是否还有更大的优势去和国内这么多好的街拍师竞争呢.

　　E：这一点我其实很随意，只要穿的符合我的审美就行哈哈哈哈，当然造型上的细节是不能少的。人物选择上还是比较偏向于比较有影响力的人物，首先造型有保证，同时也有话题性。

　　E：街拍形式很多，定义也很广。拿着手机在街上随手拍也能叫做“街拍”。但我理解的街拍最起码是要真的打扮入时的，对服装造型是讲究的，而不是哗众取宠。

　　E：平心而论，不一样的点是有的，国外的前辈们都拍了有十多年了，他们的体系是成熟的。像国外主流时尚媒体都会有时装周街拍专栏，他们找摄影师拍独家内容。中国现在也在飞速发展，也会更多的了解街拍，甚至我国外的街拍摄影师朋友也有去到上海时装周拍摄，这是让我感到开心和自豪的。

　　E：其实就穿搭而言，我觉得国内的年轻人穿的比欧洲，尤其是米兰的年轻人更出彩一点，国外年轻人大多数好像都比较沉迷于堆爆款，但国内的一些年轻人会去进行更多的尝试，也会有更多的想法，层次和细节也处理的很好。

　　在和这么多国内外的摄影师们聊过后，我们发现，其实不管是“中国式”街拍，还是他国街拍，探讨的只有一个问题：

　　在街拍这个金字塔里，普通群众，戏精网红，老法师，摄影师，又是哪一个站在顶端，哪一个又在充当基数呢？

　　无论你是站在巴黎时装周秀场门口假装玩手机，还是走在北京三里屯故意喷矿泉水。或许其意义都一样：